발리 댄스: 케착, 바롱, 레공

발리의 춤은 관광에 덧붙여진 오락거리가 아닙니다. 섬 사람들이 신앙을 나누고, 이야기를 전하고, 아이들을 양육하는 방식의 일부이며, 최초의 호텔이 들어서기 수 세기 전부터 사원 마당에서 공연되어 왔습니다. 유네스코는 발리 춤을 무형문화유산으로 지정했으며, 매일 저녁 수십 개의 무용단이 섬 곳곳에서 공연을 펼칩니다. 실제로 어떤 공연을 볼 수 있는지, 그리고 어떤 공연을 선택해야 할지 알아보겠습니다.

빅3

케착. 그 유명한 공연은 악기 없이 50명에서 100명에 이르는 남성들이 원을 이루어 "칵칵칵" 하는 합창으로 전체 음악을 만들어내는 것입니다. 그 가운데에서는 라마야나 이야기가 펼쳐지는데, 라마 왕자, 납치된 시타, 악마 왕, 그리고 마지막에 불길 속으로 뛰어드는 흰 원숭이 하노만이 등장합니다. 이 합창 기법은 고대 최면 의식에서 유래했으며, 무대 공연 버전은 1930년대에 형태를 갖추어 그 이후로 발리의 대표적인 공연으로 자리 잡았습니다.

바롱과 크리스. 가면무용극으로, 두 명의 무용수가 생동감 있게 연기하는 털북숭이 사자 형상의 수호자 바롱이 과부이자 마녀인 랑다와 질서와 혼돈 사이의 끝없는 싸움을 벌입니다. 공연은 최면에 걸린 듯한 무용수들이 물결 모양의 크리스 단검을 자신에게 향하는 것으로 끝맺는데, 바롱의 보호 아래 아무도 다치지 않습니다. 어느 쪽도 승리하지 못하며, 그것이 바로 이 공연의 핵심입니다. 바투불란에서 매일 아침 공연되는 이 무아지경 상태는 단순한 연극적 요소가 아니라 진지하게 다뤄집니다.

레공. 세련된 궁중 무용. 몸에 꼭 맞는 금색 비단 의상을 입은 젊은 무용수들이 눈, 손, 목을 이용해 발동작만큼이나 풍부한 이야기를 전달하는 정교한 동작을 선보입니다. 다른 두 무용에 비해 비교적 조용하고 감식가들에게 사랑받는데, 케착 무용이 경기장의 애국가라면 레공 무용은 실내악과 같습니다.

케착: 우붓 아니면 울루와투?

발리에는 두 곳의 유명한 케착 공연장이 있으며, 각각 다른 여행 스타일에 어울립니다. 우붓 케착은 화요일과 일요일 저녁 7시에 열리는데, 아늑한 분위기의 무대로 시내에서 저녁 식사와 함께 즐기기 좋으며, 저희 문화 체험 투어 의 완벽한 마무리가 될 것입니다. 울루와투 케착은 매일 해질녘에 절벽 위의 원형 극장에서 열리는데, 무대 뒤로 바다가 펼쳐지는 멋진 경관을 자랑합니다. 규모가 더 크고, 더 활기 넘치는 분위기이며, 남부 해안 여행과 연계하기에 적합합니다. 저희 남부 발리 & 일몰 케착 투어는 바로 이러한 남부 해안 여행을 중심으로 구성되어 있습니다. 같은 노래지만, 두 공연은 서로 다른 분위기를 선사합니다. 순위가 아닌, 지리적인 위치를 고려하여 선택하세요.

공연이란 어떤 모습일까요?

공연 시간은 약 한 시간 정도로, 아이들과 시차 적응이 된 사람들에게도 부담 없이 즐길 수 있습니다. 보통 영어로 된 줄거리 요약본이 제공되지만, 오래 볼 필요는 없을 겁니다. 몸짓으로 이야기를 전달하고, 악당은 뻔히 드러나며, 가믈란 오케스트라(케착 공연의 경우 찬송)가 극의 분위기를 이끌어갑니다. 대부분의 공연장은 좌석 지정제가 아니므로 20~30분 일찍 도착하면 좋은 자리를 확보할 수 있습니다. 사진 촬영은 플래시 없이 가능하며, 팔이 다른 사람의 시야를 가리지 않는다면 동영상 촬영도 괜찮습니다. 복장은 편안한 캐주얼 복장입니다. 이 공연들은 사원 의식이 아닌 일반 공개 공연입니다.

신성한 것인가, 의례적인 것인가, 아니면 보여주기식인가?

발리 전통에서는 춤을 세 가지 등급으로 나눕니다. 왈리 (신성한 춤으로, 사원 내부에서 신들을 위해 공연되며 일반 관람객에게는 거의 공개되지 않습니다), 베발리 (의례적인 춤으로 사원 축제에서 공연됩니다), 그리고 발리-발리한 (관객을 위한 공연으로, 저녁 공연에서 볼 수 있는 춤입니다). 이러한 등급을 알면 관광객들이 흔히 하는 걱정에 대한 답을 얻을 수 있습니다. 티켓을 구매하는 것이 누군가의 숭배를 방해하는 것은 아닙니다. 일반 공연은 관람을 위해 마련된 것이며, 이러한 수익금은 신성한 춤을 계승하는 무용단에 지원됩니다.

무용수들은 어디에서 왔을까?

여러분이 보게 될 공연의 대부분은 무용 아카데미가 아닌, 마을 공동체인 반자르(banjar) 에서 만들어집니다. 아이들은 어릴 때부터, 심지어 취학 전부터 마을 회관에서 같은 마을의 나이 많은 무용수들에게 춤을 배우기 시작합니다. 가믈란 연주자들도 마찬가지로, 함께 연주하며 배움을 얻습니다. 그래서 우붓에서의 공연은 기획된 공연이라기보다는 마을 전통 기술을 선보이는 듯한 느낌을 줍니다. 실제로도 그렇기 때문입니다. 또한 공연 관람은 티켓 가격 이상의 의미를 지닙니다. 공연단의 수익금은 다음 세대를 양성하는 반자르로 다시 흘러 들어가기 때문입니다.

세 가지 주요 공연 외에도, 우붓에서 공연되는 가믈란 반주와 함께하는 완벽한 서사시 라마야나 발레 , 장거 (앉아서 추는 젊은이들의 춤으로, 서로 주고받는 노래가 특징입니다), 그리고 가면을 쓰고 행진하는 토펭 (한 명의 무용수가 조각된 가면을 바꿔가며 다양한 인물을 연기합니다)을 눈여겨보세요. 이 모든 공연은 우붓의 주간 공연 목록에서 쉽게 찾아볼 수 있습니다. 저녁 시간에 맞는 공연을 문의하시면 친절하게 안내해 드리겠습니다.